電視劇《三體》海報截圖。

2023年，國產科幻題材影視劇掀起市場熱潮。春節前后，現象級作品如電視劇版《三體》與電影《流浪地球2》，分別在小熒屏和大銀幕領域形成輿論熱點：前者打破騰訊視頻網站劇集首日熱度值紀錄，成為國產科幻劇的里程碑式作品；后者收獲40.29億元人民幣票房，與《滿江紅》共同領跑春節檔電影市場。

不但如此，劇版《三體》熱度延續至今，在暑期先后登陸安徽、山東、廣東等10家衛視黃金檔，帶動青年主流觀眾群體“N刷《三體》”的風潮。

(資料圖片僅供參考)

上述情形，既是觀眾群體苦于國內缺乏優質科幻內容久矣的必然結果，也充分顯露出本土科幻影像的巨大市場空間與長尾經濟效益。

面向時空的未來延伸線，打造本土科幻內容

長期以來，科幻題材內容創制一直是我國影視領域的薄弱環節。盡管上世紀八九十年代，國內也曾創作出《珊瑚島上的死光》《霹靂貝貝》《毒吻》《大氣層消失》等優秀科幻片，但是國產科幻影像并未形成長久“霸屏”的類型熱潮。

本土科幻影視創制的薄弱，并不意味著國內缺乏相應的分眾市場。恰恰相反，國內主流觀眾群體屢屢將觀影激情投注在科幻“舶來品”身上。縱觀二十余年來我國進口的海外分賬大片，科幻片是最受歡迎的類型之一，《2012》《阿凡達》《變形金剛3》和《變形金剛4》等作品甚至先后刷新了我國票房紀錄。上述高水平的海外科幻影像，曾部分滿足了國內分眾市場的內容需求，也拉高了觀眾群體對國產科幻影視作品的期待值。

對于國內觀眾而言，海外科幻影像更多展示出未來想象的一個個西方方案，是國產作品缺席時的一種替代性產品。近年來，海外科幻影像原本擅長的科技狂人、星際大戰、末日廢土和異族入侵等敘事母題，難以持續進行花樣翻新，產生了一定的創作瓶頸。相比之下，基于本土科幻文學IP創制的《三體》，提供的則是能夠喚醒國內觀眾集體情感共鳴的中國方案。

劇版《三體》從中國社會的歷史文化語境出發，借助三體游戲來呈現中華優秀傳統文化對歷史文明進程的影響。劇中，汪淼多次穿戴起VR設備，進入三體游戲世界。這里的游戲世界并非《頭號玩家》式的供受眾獲取精神慰藉的娛樂空間，而是模擬三體星球上三顆恒星并存、“恒紀元”與“亂紀元”無序排列的仿真領域。進入游戲后，汪淼先后見證了不同NPC探索三體世界運行規律的嘗試，如周文王使用占卜術總結出萬年歷、墨子借助機關術仿造三顆恒星的運行模型，以及秦始皇接受馮·諾依曼的想法排出“人列計算機”，以游戲化的設定展現了中華文明與歷史進程的聯結。需要指出的是，經由不斷試錯，三體人發現恒、亂紀元運轉規律無法歸納，做出拋棄故土、“遠征”地球的抉擇。這并非對中國人文化思想的模擬，更類似好萊塢科幻片中遺棄故土尋找新領地的策略。同等境地下，中國文化傾向基于本土大眾眷戀故土的情感態度，提出《流浪地球》中守土求生式的避難方案，攜帶家園整體性“搬遷”，盡顯中國人面臨末日危機之時的溫情與浪漫。

三體游戲之外，電視劇《三體》的核心是落后文明如何對抗先進文明的倫理議題，還批判了葉文潔腦海中“高文明擁有高道德”的文化空想。末日危亡時刻，《三體》采用的應對策略仍是集體主義式的，而非《007》或《碟中諜》式的個人英雄主義策略。面對即將到來的高等文明的降維打擊，理性如汪淼也已束手無策、惶恐不安，但刑警史強卻生出一股革命浪漫主義豪情，他以漫天飛舞的蝗蟲作例，吶喊出“蟲子從來就沒有被消滅”的驚世之語，激勵眾人積極應對危難。此后，汪淼研發的納米飛刃材料應用于“古箏計劃”，成功摧毀了帶有恐怖主義色彩的地球三體組織。

未來想象的中國式方案備受關注，體現出當前社會大眾愈發自信地面對“未來將至”的前瞻性命題。劉慈欣認為，“世界上沒有一個地方有當代中國這么強烈的未來感，這種未來感就是未來給人的吸引力。”對于中國影視而言，面向時空的未來延伸線打造本土科幻內容，恰逢其時。

以國內為根基，向國際呈現未來想象的中國方案

就在國產版《三體》引爆暑期收視熱點時，跨國流媒體巨頭網飛也推出了《三體》劇集的首支預告片，國內輿論隨即展開對兩個版本的比較與討論。網飛版是成熟科幻影視工業的產物，不但單集成本超千萬美金，還擁有《權力的游戲》主創團隊加持，整體影像技術水準更為高超。然而，相較于國產版對原著的尊重和重現獲得大量觀眾好評，網飛版嘗試大量剝離中國元素的“魔改”做法，引起眾網友的擔憂和反對。僅從演員陣容來看，除去大史、青年和老年葉文潔分別由本尼迪克特·王、齊恩·曾和周采芹等華人出演，其余重要角色幾乎被非華裔包攬。顯然，這種做法考慮的是減弱西方觀眾在代入東方故事時的文化陌生感，也說明了網飛版本仍是基于“克里奧化”策略進行的一次改編。

“克里奧化”原指不同種族、語言的混同與融合，也用來描述不同文化相互影響、雜糅的現象。好萊塢在講述東方故事時，慣常采用此類敘事策略，以不無偏狹的視角將關于中國文化的刻板印象與西方文化內核結合在一起。典型案例如迪士尼真人版《花木蘭》，基本是中國元素大雜燴催生出的一鍋“夾生飯”，“東施效顰”式的鵝黃妝、被挪用的福建土樓與彼時尚未出現的太極拳等中華傳統文化元素混搭，全部嵌入女巫仙娘啟發英雄木蘭成長的西方常見女性主題敘事結構之中。不成熟的中西“混搭”，自然難以適應中國市場的“脾胃”。

按照好萊塢“克里奧化”創制策略來看，網飛版《三體》最令國內觀眾不適的一種敘事可能性，就是將葉文潔設定為世界危機的誘發者，將白人塑造為救贖全人類的英雄形象。如此做法，會極大顛覆原著對不同文明關系的想象，低等文明不再是需要挽狂瀾于既倒的防衛者，只需要等待高等文明的救贖與施舍即可茍活于世。此外，預告片中“生命尋找生命”的畫外音，已經表明了該作品的基調偏向于西方人文思想，而非原著中“黑暗森林”式的野蠻競爭與適者生存法則。而回過頭來看，國產版《三體》的敘事策略恰恰準確迎合了國內觀眾的集體情感訴求：無懼高等文明的挑釁與打擊，以本土方案為主要策略維護世界和平，彰顯大國的責任與擔當。

畢竟，網飛版本主要面向的是西方觀眾，而非中國市場，這也決定了網飛的文化調適策略難以實現某種有效平衡。短期來看，類似情況難以改變。2022年《瞬息全宇宙》爆火之后，好萊塢再次將目光投向中國文化，已上映劇集《西游ABC》仍舊屬于“克里奧化”作品，即將推出的網飛版《美猴王》也在網絡上遭受“孫悟空像大馬猴”的指責。本土文化原汁原味的闡釋，仍要由本土影視產業來實現。

因此，盡管背靠大平臺的網飛版《三體》來勢甚兇，但大量國內觀眾已在這場尚未到來的“文化戰爭”中選擇支持國產版本。在兩個版本的比較中，技術水平雖然是衡量質量高低的重要參考，但文化思想才是判斷作品優劣的關鍵指標。當前，國內多數觀眾不再因幾可亂真的特效場景而心醉神迷，反而傾向于在敘事層面體味本土文化的依戀感，國產優質內容也因此獲得了更為充足的市場空間。可以說，本土觀眾的文化自信，即為國產科幻影像創作的最大底氣。

值得注意的是，國產《三體》在海外同樣取得市場和口碑雙豐收。自開播以來，劇集登陸騰訊視頻海外站WeTV并位居播放量TOP1，進駐Youtube騰訊視頻官方頻道后觀看量已超過500萬。在國外知名影視評分網站IMDB上，該劇集總評分7.7分，呈現“古箏行動”段落的第29集評分高達8.8分。以國內市場為根基，國產科幻大膽向國際市場呈現未來想象的中國方案，亦是文化自信的一種絕佳體現。

（作者為上海社會科學院文學研究所助理研究員、上海研究院“上海城市軟實力建設的文化要素優化研究”項目組負責人）

關鍵詞：