諸暨西施音樂節人氣爆棚。圖片由諸暨市文化旅游集團提供

(資料圖)

“半個朋友圈都去了音樂節！”

家住杭州的蔡女士是位樂迷，4月以來，幾乎每個周末，她都能在社交平臺上“圍觀”兩三場音樂節或演唱會。

但和以往不同的是，只在北京、上海、廣州、杭州等一二線城市舉辦的音樂節，近來扎堆去了縣城，比如濟寧泗水的新青年音樂節、南京溧水的咪豆音樂節。浙江也很熱鬧，4月諸暨嘗鮮，辦了西施音樂節，5月德清莫干山麓、建德新安江畔等地的戶外音樂節先后開場。從出演嘉賓名氣，到現場觀眾人氣，毫不遜色于北上廣。

音樂節從大城市一路走向縣城乃至鄉村，圖什么？它們給舉辦地帶來了什么？這波熱潮能持續多久？ 

（一）下沉

縣城里開的音樂節，能有多火？

5月20日，諸暨山下湖鎮，西施·珍珠嘉年華音樂節激情開唱。臺上，歌手抱著吉他唱跳，臺下，觀眾跟著節奏搖擺，驅散了初夏午后的悶熱。

杭州樂迷藍俊和朋友組團到此打卡，看到喜歡的歌手上臺，忍不住興奮吶喊。她告訴潮新聞記者，這次諸暨音樂節是自己喜愛的嘻哈主題，持音樂節門票還可以免費游諸暨六大景區，準備住一晚、玩兩天。活動當天共吸引了7000多名樂迷參與這場音樂盛宴。

當天同樣火爆的，還有在建德梅城鎮舉辦的隅田川咖啡·17℃新安江音樂節。當水木年華唱起《一生有你》時，現場萬名觀眾一起應和，讓人感動大呼“爺青回”。

諸暨西施·珍珠嘉年華現場。 圖片由諸暨市文化旅游集團提供

音樂節，在露天場所舉辦，由多位藝人輪流演出，可與數萬名觀眾現場互動，自帶時尚、自由、熱烈、狂歡等屬性。因此，近10年間，從“草莓”到“迷笛”，從“氧氣”到“西湖”，眾多音樂節“廠牌”接連涌現，使音樂節演變為一種潮流生活方式、一個文化消費符號。

眼下，這個符號，從北京、上海等一線城市開始，經杭州、成都、西安等二線城市，一路向著縣域布局，深層原因何在？ 它們能適應新的土壤嗎？

5月27日，樸樹在湖州南潯區雙林鎮太隱藝術生活節激情開唱。共享聯盟·南潯　陸志鵬　楊乾坤　攝

5月27日，湖州南潯區雙林鎮迎來一場音樂節——太隱藝術生活節，主辦方是文漾向揚里文化發展有限公司。“我們也是首次將音樂節帶進鄉鎮。”公司總經理鄒吉閩坦言，音樂節是典型的青年消費娛樂活動，擁抱年輕人，就是擁抱市場，這兩年不少年輕人希望在工作學習之余到環境好、風景美的地方過一兩天慢節奏生活，并催生了鄉村露營等新業態，“音樂節下沉一方面是迎合新趨勢、開拓新空間，一方面也填補了縣域文娛供給不足的短板。”

也就是說，縣域需要音樂節，音樂節也需要縣域，可謂一拍即合。

不止于此，相比一二線城市，縣城還有政府重視、資源豐富、運營成本低等優勢，因而也能打破框架，創造更多可能。

早在2021年，西湖音樂節的主辦方——杭州大快文化創意有限公司就開始嘗試舉辦地下沉，到目前已在常山徐村連續辦了兩屆“常山UU音樂節”。該公司負責人李媛告訴潮新聞記者，音樂節實際上是一種以音樂演出為主，兼容多元文化形態和生活方式的大型活動，但國內音樂節興起以來，大多數仍屬于“賣票看演出”模式，他們一直希望打破這一刻板印象。

“小縣城更加原生態，更有鄉土氣息。你想象一下，音樂表演時，幕布是落日映襯下的草坪和河流，配樂里混著溪流和鳥鳴聲，這是大城市用燈光和人造藝術品無法取代的。”李媛說，鄉村的一山一水、一草一木，甚至是方言，對樂迷來說都是一種全新的體驗。

讓音樂節回歸本源，讓觀眾在聽歌時沉浸式體驗鮮活的、有生命力的風土人情，或是下沉的另一重動因。

小縣城更加原生態，更有鄉土氣息。圖為衢州常山縣徐村

（二）挑戰

潮新聞記者梳理發現，年初以來的縣域音樂節，絕大部分是當地政府搭臺，邀請專業公司策劃運營的模式，通過挖掘本土特色來打造品牌化IP，是一場政府和市場的雙向奔赴。

就拿西施·珍珠嘉年華音樂節來說，將其放在2023世界珍珠大會當天，就是想借音樂節效應為大會再添人氣。“我們通過多渠道宣推，讓更多人了解諸暨、了解西施、了解珍珠產業。”諸暨市文化旅游集團副總經理趙梅說，為放大本地特色，他們還請歌手現場演唱《珍珠》，請了自帶流量的旅游博主現場直播。

從中可以看出，小縣域和大城市，算的不是一筆賬。

對于北上廣，音樂節是純粹的文娛活動，是戲曲周、動漫節、藝術節等之外一種尋常的城市文化消費業態供給。

而對小縣城，音樂節顯然承載了更多期待，不僅要滿足縣域居民的文化娛樂需求，還希望能借其IP和表演者知名度，帶動小城“出圈”。尤其是穩經濟、促消費的大背景下，各地文旅部門都在鉚足勁“攢人氣”。音樂節和演唱會既能在短時間里引流，又能順勢推介當地形象和產業，因而形成了縣域辦音樂節熱潮。

這一方面，常山已有先例。徐村山好水好風景好，還有特色農產品胡柚、香柚、山茶油等，兩屆“常山UU音樂節”的舉辦，不僅累計吸引省內外游客2.5萬人次，拉動常山全縣整體消費達1000萬元，還讓當地有了文旅新名片。

2022年“常山UU音樂節”現場。 圖片由常山縣徐村提供

據中國演出行業協會調研，今年“五一”期間大型音樂節和演唱會票房之外的交通、食宿等綜合消費規模超12億元。

四面八方涌入的人潮，對縣城來說是機遇，同樣也是挑戰。事實上，此前的音樂節和演唱會過后，社交媒體上不乏吐槽，比如交通擁堵、配置不專業等。

“兩次音樂節我們都是舉全市之力，聯合近30個職能部門，成立現場指揮部，抽調精干力量組成專班，全面籌備保障音樂節各項工作，及時解決問題和困難。”趙梅回憶，4月14日舉辦西施音樂節當晚狂風暴雨，工作組免費給大家發放雨衣，現場秩序井然，雨水沒有澆滅熱情，大家反而更嗨了。演出結束后草坪被踩成泥地，工作人員又連夜將草坪復綠，只為第二天帶來更好的體驗。

對于此次音樂節，南潯區雙林鎮上下繃緊了弦。“辦好一場音樂節，不只是搭個臺子請幾個歌手那么簡單。”該鎮副鎮長張開榮說，他們與主辦方提前預判各個環節可能出現的突發情況，一起做好了預案，設置了6個停車場，并安排60輛公交車免費接駁，以應對人流車流過多可能帶來的交通問題，同時還準備了大冰塊、大電扇、休息區以及專業醫護人員和防暑藥品。

音樂節試水“小城”，除了開拓市場，本身也有“低成本試錯”之義。哪里適合辦，哪里氛圍好，辦完活動一目了然。不是每個縣城都能講好音樂故事，正如不是每個擁有燒烤的老工業基地能像淄博出彩一樣。

從這一角度看，音樂節帶來的挑戰內涵機遇，能否將經驗轉化成社會治理的思考，進而提升縣域承載能力、服務能力，關系著這場“音樂+文旅”嘉年華能不能繼續下去。

（三）長效

音樂節在縣域“遍地開花”之時，也引發不少憂慮，其中一項就是質量參差不齊。

“可能是歌手忙著趕場，嗓音明顯疲憊，現場表演效果很一般。”湖州一位資深樂迷馮女士告訴潮新聞記者，她幾乎每個月都要“追”一次音樂節。前段時間她和朋友興沖沖趕到一個縣城，先不說現場管理混亂，光檢票就在太陽下排隊暴曬了一個多小時。更讓馮女士郁悶的是，票價近300元，加上來回交通、餐飲費用五六百元，花費不少，卻看了一場“拉跨”的演出。

確實，盡管主辦方考慮音樂節流量，會請一些知名音樂人，但考慮成本支出，往往會增加大量不知名藝人的拼盤演出。而且，在各地蜂擁舉辦音樂節的小長假期間，很可能還面臨“歌手不夠用”的尷尬。“要是到縣城參加音樂節像抽盲盒，一旦熱情耗光了，大家可能就再也不想去了。”馮女士感嘆，這不僅會損耗樂迷對音樂節這一產品的信心，甚至會傷害縣域形象。

處于“瘋長期”的音樂節，要不要規范？這波熱潮，究竟是曇花一現，還是持續長紅？

對此，李媛持樂觀態度，她認為至少一年內，市場需求還處于上升期，但要讓熱度持續，也許提升音樂節的品質和整體氛圍營造是關鍵。“音樂節是個綜合產品，優質的演出陣容固然重要，但是要實現差異化發展，在與一線城市的競爭中贏得人氣，還是要打好‘音樂+地域文化’牌，打造特色氛圍。”

“縣城音樂節，不只有音樂。”采訪中，鄒吉閩也告訴潮新聞記者，此次策劃的南潯雙林音樂節，除了結合傳統文化與奇幻效果打造的國潮舞臺，現場還設有“復古藝術市集”“新奇餐飲體驗”“沙地篝火露營”“國風宋韻文化”等空間，除了帶動二次消費，也想為現場觀眾創造多元體驗，提升音樂節品質。

音樂節經濟，不單純是票務經濟。不管是主辦運營方，還是政府工作人員，都一致認為一場音樂節成功與否，在于所有合作方能否有主人翁意識，能否把音樂節當成自己的事來辦，包括場地方、現場商戶、周邊小店以及政府公共服務部門。

正如淄博，像它一樣擁有“物美價廉”燒烤的城市不少，但唯獨淄博火出圈，核心在于它提供了一種獨有的城市氛圍，讓大家感受到暖意和尊重。

此外，面向如何放大本土影響力和吸引力這一課題，浙江也有縣域開始嘗試新模式，將有實力的音樂人集聚在一起，形成本地音樂IP，既能解決歌手分身乏術、表演質量參差不齊等問題，也能提升全域音樂氛圍。

比如安吉上墅鄉，以“大麓音樂山谷”項目為核心，建起了一個以音樂為主題的未來鄉村部落，配套專業錄音棚、歌手訓練營、多功能音樂空間、音樂酒吧等，形成吃住游娛樂購一體的音樂特色休閑業態。

還有雙林，依托向陽里項目，與南藝、浙藝、上戲等藝術高校合作建立定向委培基地，計劃打造長三角有影響力的音樂創作集聚地。

音樂與縣城的互動，未完待續。

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